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请问去国外学习摄影专业研究生可以学到什么?

作者:开心麻将 发布时间:2020-07-30 01:45 浏览次数:

  作为一名有着多年留学教育经验的老师,康石石看到过成天风里雨里啃面包泡在studio里的人,一周怒赶两个due,为了让自己的作品更完美一点,3天一共睡5个小时;也看到过成天在朋友圈里晒自拍和搞代购的人,连基本的出勤都保障不了,差不多final才想起来自己是学生。所以有人说能学到很多,有人说什么也学不到,康石石一点都不奇怪。

  因此,康石石只能针对当下国内摄影的局限,与在国外相对完善的摄影体系之下,所谓的优秀学生能达到怎样的高度为题主做出解答。至于个人能学到什么,需要大家综合自身情况进行判断。

  以下相关内容来自康石石同事,研究生毕业于美国纽约视觉艺术学院摄影专业的Jack ,希望能对题主有帮助:

  据我不完全统计,学生与我第一次见面时给我看的照片中,90%都是街拍。其实也挺好理解的,国内摄影圈多数会给人这样一种印象——摄影艺术就是手拿一个旁轴胶卷相机,有钱拿莱卡,没钱用富士,然后在大街小巷溜达,记录人间冷暖。其中遛鸟老大爷和山区小学童出镜率颇高。

  这样的环境熏陶下,学生们的作品或多或少都是这种“神秘”风格的影子,而以我十多年的摄影学习经历来看,可以肯定的告诉你,申请国外院校这些作品新意不足且表达过时,如果不是主题契合,成功的可能性不大。

  不过我被回怼过几次,学生举出的例子也很统一:森山大道的高对比和薇薇安麦尔的传奇人生一样是经典,现在也很震撼啊!

  可是,你并没有生活在这些大师们所在的图像匮乏时代,他们所创作出的经典,在其基础上更是有了千般变化。简单和大家举一个例子,Philip-lorca Dicorcia是一位颠覆纪实摄影的优秀摄影师,在他的代表作“Heads”中,Philip将摄影闪光灯安装在了路边工地的脚手架上,同时在地上做了标记,而他却躲在远处隐蔽的地方,当有行人走到地上标记的地方,他按下快门,远程遥控的闪光灯被同时引闪。所以最后的照片中只有被拍摄的人被一束戏剧性的灯光照亮,而其他背景则是黑的。

  这一技巧,国内摄影师逐步有人在用,但在学生中并未普及,但在国外院校中却早习以为常。而我在美国求学及工作阶段所接触到的更多新摄影技术,几乎没有在学生作品中见过,所以我给学生所传授的“如何控制形式,把大街当作自家卧室去创作”的多种方法,表达好了,帮助他们到达SVA、Calarts也是预料之中。

  在绝大多数人的思维里,摄影应该是一张平面图像,甚至是停留在屏幕上的一张虚拟图像,每每跟学生谈起他们的摄影作品最终的呈现形式的时候,学生总是一头雾水:

  有个话虽然扎心但却是要和大家说明一下:在你还没分清高光纸和亚光纸的时候,国外的学生已经把摄影装置化了。比如所有学习摄影的都必须要了解的艺术家Artie Vierkant——当代艺术中提出图像物化概念的主要艺术家。这样的介绍词可能不是很清晰,大家可以先看他的作品:

  摄影从来不局限在二维层面,Artie的作品便经常突破了图像的2D性质,以及图像与展览空间的关系,观者很难在他的展览中看到一张正儿八经的长方形的带框的照片,即便是有,也会被他用镜面的效果代替普通的纸张,来创造不同的空间感。

  摄影装置如今在英美摄影界早已是司空见惯的内容,但我回国之后和学生亦或一些摄影师交流时发现,大部分人说的是“哇好厉害,还能这样玩!”一部分说“这种作品是嗑药完成的吧”,但几乎没有人说过这句话“我做过。”,你看,如果你掌握这种摄影创作方法,最起码站在国内摄影的前端。

  谈到叙事性摄影,有点基础的学生就会举出Jeff wall,Gregory Crewdson等大咖来夸夸其谈人家是如何通过一张犹如电影截图的图片讲述一个故事的。但如果想同学们要做这样的创作,我一般会建议学生站在第三者的角度,问自己几个问题:

  很多同学选择放弃,但其实满足以上条件,还有个还有个梗在面前的无奈现状:你拍出来的图片可能是人家五十年前玩剩下的了。

  如何创新是摄影艺术家们永远的命题,关于叙事性当代摄影艺术家们早已不局限于单张图像的叙事性,而是不断探索图像图像叙事性本身的特性。

  我总结了国内外学习生活的差异,将这种优秀总结为三个方面:理论、灵感、社交。

  多数人在经历完初高中历史后,听到各种史册人物很容易脑仁疼,这个病症在我刚接触摄影时也一样存在——有些张口苏珊桑塔格闭口罗兰巴特尔,一上点评课就会跟你聊表达形式,最后再给你说十几个压根没听说过的艺术家的名字......而我真的只想聊对艺术的感觉。

  可到研究生时,我竟也成了这样的人:从大一开始,我们必修的文化课程便从艺术史到心理学全方位涉及,各种远古时代相关资料教授都能给你找到,还有老师心血来潮就让我们两周读完一本社会学概论。

  所以一个标准的国外本科摄影学生,虽做不到博古通今,但专业理论的深度到业余知识的广度上都比国内的高出许多。因此SVA读研时我发现一个蛮大的差异:整个班接受美国本科教育的人都是这种”理论牲口”,而几个刚从国内过来的在面对话题时会有些不知所措。

  临近毕业时,我曾与系主任就理论学习的重要性进行过一次畅谈,老师站在学校角度给我的解释是:艺术形式其实早被各大艺术家开采发掘出很多,蹩脚的模仿和抄袭都很常见,只有深度的思考配上合适的表现形式才能让你的作品独树一帜。艺术史类课程的安排就是为了培养学生的思考宽度,只是真的贯彻到教学中则是看老师自身的知识积累量和对教育的态度。

  27本处于同班同学的上等,加上研究生至今的阅读,我基本算作一个摄影专业中高级理论圈层成员。

  第二个优秀素质,与国内外教育差异有一定关系,但更多在个人,也是大家提高自己的一个好入口。

  先说基础教育,国外的情况大家应该都有所了解——开放式教学,注重学生的特点和兴趣。国内教育大家身处其中更是清晰——填鸭式教学,注重基础知识的堆积和成绩。这样两种方式各有好处,国内的学生基本功比国外要扎实,国外学生创造力更强。

  但就我在国外的学习体验及国内教学接触学生对比来说,国内外学生中都有被称为“灵感牲口”的人,但这些做的好的学生特点也很清楚——对生活敏感,时刻处于“思考训练”当中。他们往往会看到那些平时生活中有趣的细节,将他们作为灵感迸发的导火索。

  以我一位同学(暂称为John)举例,先说一声这个例子有点儿极端,请大家跟着我说的去想,不要走偏:

  大二时John在家里举办轰趴,几杯151下肚之后已经神志不清,他突然拿起家里的灭火器大喷起来,致使一位女生不幸当场昏倒(已道歉),John被警察以故意伤害罪拘留。

  接受过教育他并没有意志消沉,甚至那学期各科期末作业,手板课John画的是他被抓捕手上戴着手铐的时刻,铜板课画的是他在监狱中每天的生活,石板课画的是他出狱后跟那个被他喷晕的女孩的幸福生活,最可笑的是他平面设计课做的是下次轰趴的邀请函,上面有个灭火器。

  我在前面做出诸多解释的原因是,大家看到这个例子可能想到的是“荒诞和愚蠢”,但我更希望大家能够看到这个案例背后,这位同学在一个自己经历上的创造力。当然这样的经历不是人人都有,但你有的经历也是别人体验不到的,生活中的点点滴滴带给你的感受和你的思考都有发展成一个项目的可能。而拥有优秀“灵感素质”的标准,我给大家一个:

  人是万物之源,国内人对欧美学生生活的幻想,多是美剧中歌舞升平夜夜笙歌的模样,在这里我要郑重的告诉大家,艺术留学生的生活就是这样子的!并且我们为此自豪!

  在欧美的大学里,多数学生都秉持着一个观念:work hard,play hard。 翻译成中文就是:鞠躬尽瘁,娱乐至死。国外娱乐方式基本上分为三大类:轰趴,社团,校外酒吧。而这三种方式在国外院校都有较为清晰的社交目的:

  再和大家分享个有意思的同学故事,这位同学我暂称为Mark,Mark是个典型富二代wasp,起初天天在50平米的宿舍开爬梯,成为风云人物。后来被家里断了经济来源为赚生活费,Mark申请学校吉祥物扮演者(学校支付所有学杂费,并且每月有生活费补贴),Mark的人缘让他与第二名之间的票数堪称“断崖式”差距。

  大三他在校外酒吧喝酒,认识了一个华尔街投资人,大四创业干起了对华贸易,走上了自己的人生新道路。这个例子我经常拿来和学生说道,闲谈之余也是想告诉大家一味埋头创作会让你成功,但是也会造成你“难以融入周围”的危险,伯乐或是好运气不是从天而降都是要自己去争取。作为一个社交菜鸟入门级人员,我与大家分享下我在国外的社交履历:

  以上内容,不过是我国外多年学习生活的一个总结,想和大家说明的一点其实也很清楚:努力这件事情,用到正处才算做有意义。

  国内现在的摄影教育可能没有为大家提供一个足够好的平台,出国学摄影能够学到什么,需要你去学了才能知道,以上望有帮助。如有更多艺术留学方面的问题,可私信康石石


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